Ključni izsledki
- Predstave VR so v porastu, saj se zaradi koronavirusa ljudje izogibajo gledališču in plesu v živo.
- Predstave VR so pobeg iz mračne realnosti leta 2020, pravijo opazovalci.
- Boljše in cenejše slušalke VR širijo možnosti za predstave VR.
Z zaprtimi predstavami na Broadwayu in omejitvijo nastopov v živo po vsej državi zaradi pandemije koronavirusa nekateri režiserji ponovno predstavljajo gledališče kot izkušnjo virtualne resničnosti.
Te predstave združujejo meje med igro, plesom in gledališčem. S slušalkami VR in internetno povezavo omogočajo vsakomur, da sodeluje pri nastopu v živo. Hkrati zagotavljajo prepotreben dohodek za industrijo, ki gospodarsko trpi zaradi zaustavitev zaradi COVID-a.
"V našem trenutnem trenutku izolacije je dejanje zbiranja skupaj, tudi če smo fizično ločeni, izjemno močno, človeško in zdravilno," Brandon Powers, koreograf Queerskins: Arkov koreograf, virtualna resničnost uspešnosti, je dejal v intervjuju po elektronski pošti. "Umetniki, producenti in občinstvo to vedo in zaradi teh okoliščin je več ljudi pripravljenih preizkusiti nekaj novega."
Od iger do gledališča do plesa
Predstave navidezne resničnosti zajemajo spekter gledaliških žanrov. Obstaja The Under Presents, igralna in gledališka izkušnja, ki je na voljo na Oculus Quest in Rift, v kateri so nekatere neigralske like v igri uprizorili živi igralci. Tu je tudi z nagrado Peabody nagrajeni umetniški projekt navidezne resničnosti, Queerskins: Ark, ki prikazuje plesno predstavo o istospolno usmerjenih moških v osemdesetih.
Še več tradicionalnih gledališč postaja na spletu, kot je Voyeur: The Windows of Toulouse-Lautrec, gledališka predstava v živo v New Yorku, ki je bila prvotno namenjena izvedbi na odru.
"Mislim, da navidezna resničnost ponavadi ponuja priložnost, da se nekako bolj popolnoma potopite v nekakšno digitalno izkušnjo," Tara Ahmadinejad, soustanoviteljica brooklynske gledališke skupine Piehole, ki je delala na filmu Under Presents, je povedal v telefonskem intervjuju. "To ni isto kot biti v skupnem prostoru z drugimi. Ampak mislim, da je v tem trenutku, ko so ljudje v svojih domovih, to priložnost, da pobegnete iz vsakodnevnega okolja, ki ga ves čas vidite in čutite kot da greš v to drugo kraljestvo."
Pomisliti morate na to, kdo je občinstvo in kako je del izkušnje.
Gledališče navidezne resničnosti daje gledalcem večji nadzor nad izkušnjo, pravijo opazovalci.
"Prednost je v tem, da občinstvu omogoča raziskovanje in lastna odkritja ter povezave ne samo z živimi igralci, ampak tudi z drugimi igralci," je dejal Ahmadinedžad. "Poiščeš igralce in nekako sodelujejo pri iskanju stvari. Na primer, pred kratkim sem šel tja in naletel na nekaj igralcev, ki so imeli več izkušenj z uroki, in nekako so me naučili, kako to narediti."
Boljše od resničnosti
VR gledališkim režiserjem omogoča ustvarjanje gledaliških trenutkov, ki fizično niso mogoči, je poudaril Powers. "Vaše občinstvo ali izvajalci lahko letijo, prečkajo svetove in spreminjajo obliko," je dejal. "Medtem ko nas fizično gledališče v živo prosi, naj ne verjamemo več, se gledališče VR lahko nasloni na potopitev, da se resnično počutite, kot da ste bili prepeljani v nov svet."
Toda načrtovanje gledališča za VR je lahko izziv, pravijo opazovalci.
"Razmisliti morate o tem, kdo je občinstvo in kako je del izkušnje," je pojasnil Powers. "Poleg tega je VR utelešen medij, zato kot koreograf menim, da je izredno pomembno, da ga obravnavamo kot takega. Najti moramo načine, kako poskrbeti za naše občinstvo, in se zavedati, kako od njih zahtevamo, da se premikajo prek gest., hojo ali sedenje. Temu pravim 'oblikovanje telesne izkušnje': proces razmišljanja od znotraj navzven za oblikovanje bolj empatičnih utelešenih izkušenj v VR."
Mislim, da se bo še naprej razvijal v lastno obliko umetnosti.
Javnost je pokazala veliko zanimanje za gledališče navidezne resničnosti, je pojasnil Powers in dejal, da obstaja želja po nastopih v živo, saj "ustvarja veliko tesnejšo povezavo med občinstvom in izvajalcem kot nekaj posnetega."
Gledališče VR prav tako privablja mlajše občinstvo kot njegov nasprotnik v živo, kar Powers upa, da jih bo vodilo k podpori resničnih predstav v živo v prihodnosti.
Vendar so slušalke VR še vedno drage, stanejo na stotine dolarjev, kar omejuje, kdo lahko sodeluje. "Moramo biti zelo premišljeni o tem, kdo ima dostop do tehnologije in kaj to pomeni za tisto, kar se ustvarja in kdo to ustvarja," je dejal Powers.
Tukaj, da ostaneš
Ko in če se bodo kinematografi znova odprli, bo VR verjetno ostal v svetu gledališč. Prvič, produkcije VR so lahko cenejše od tistih, ki se izvajajo v resnici.
"Ker je VR razširljiv, uvajamo izvedljiv finančni model v gledališkem svetu, ki že dolgo ni bil vzdržen," je v telefonskem intervjuju dejal Blair Russell, producent gledališča virtualne resničnosti. "In to bo omogočilo gledališčem, da uspevajo na drugačen način kot doslej in se ne bodo [samo] zanašali na donacije fundacij in posameznikov ter, saj veste, [minimalno] prodajo vstopnic … lahko naredimo Broadway dostopen ljudem po vsem svetu ki ne morejo priti na Broadway ali si ne morejo privoščiti Broadwaya."
Dejanje združevanja, tudi če smo fizično ločeni, je izjemno močno, človeško in zdravilno.
Vendar niti največji zagovorniki VR ne verjamejo, da bo gledališče navidezne resničnosti v celoti nadomestilo predstave v živo.
"Mislim, da se bo še naprej razvijalo v lastno obliko umetnosti," je v telefonskem intervjuju dejala Alexandra Panzer, članica skupine Piehole. "In mislim, da se je zgodilo veliko eksperimentiranja in se bo še dogajalo zaradi pandemije in parametrov, ki jih je ta postavila. Vedno bo prišlo do križanja z gledališčem in gledališko skupnostjo. Vendar to daje ljudem z vsega sveta sodelovati ne le v izkušnjah navidezne resničnosti, temveč v izkušnjah virtualnega gledališča."
V virtualnem gledališču je veliko privlačnosti. Je priročen, varen in lahko ponudi scenarije, ki jih je nemogoče ponoviti v resničnem življenju. Toda težko si je predstavljati, da bi VR kdaj nadomestil izkušnjo bivanja v občinstvu s stotinami drugih ljudi, ki se odzivajo na dogajanje na odru.
