Fotorealizem je eden od končnih ciljev mnogih umetnikov CG in ga je tudi najtežje doseči. Tudi če ste razmeroma novi v 3D računalniški grafiki, je z današnjimi orodji in tehnikami poteka dela zelo dosegljiv fotorealizem.
Tu je osem tehnik, ki vam bodo pomagale priti do cilja:
Poševnica, Poševnica, Poševnica
Pozaba posneti ali posneti robove je ena najpogostejših napak 3D-umetnikov začetnikov. V naravi skorajda ni ostrih kot britev robov in tudi večina predmetov, ki jih je izdelal človek, ima rahlo zaokroženost, kjer se stikata dve nasprotujoči si površini. Poševni rob pomaga poudariti podrobnosti in resnično proda realističnost vašega modela, saj omogoča, da robovi pravilno ujamejo poudarke vaše svetlobne rešitve.
Uporaba poševnega roba (ali orodja za posnemanje robov v 3ds Max) je ena prvih stvari, ki bi se jih morali naučiti kot modelar. Če ste dovolj novi v 3D, da niste prepričani, kako ustvariti poševni rob, je velika verjetnost, da bi vam lahko resnično koristila dobra uvodna vadnica ali celo naročnina na usposabljanje.
Naučite se uporabljati linearni potek dela
Čeprav je linearni potek dela prisoten že leta, je za začetnike še vedno zmedena in zapletena ideja.
Potreba po linearnem delovnem toku se v bistvu zmanjša na dejstvo, da vaš monitor prikazuje slike v drugačnem barvnem prostoru (sRGB) od tistega, ki ga prikaže vaš upodabljalnik (linearno). Da bi se temu izognili, morajo umetniki sprejeti potrebne korake za uporabo korekcije gama pri upodabljanju.
Ampak linearni delovni tok dejansko precej presega preproste popravke gama - gre za izogibanje starim tehnikam in rešitvam (ki večinoma temeljijo na zastareli matematiki) in premik k resničnim fizično temelječim svetlobnim rešitvam.
Veliko več je za povedati o linearnem delovnem toku in na srečo se je o tem v zadnjih nekaj letih izčrpno razpravljalo. Linear Workflow and Gamma je uporabno spletno mesto za učenje teorije za postopkom in ima povezave do kar nekaj virov, tako da je treba prebrati veliko. Linearni potek dela v Mayi 2012 je tečaj za digitalne učitelje, ki obravnava posebej linearni potek dela v Mayi 2012.
Uporaba svetlobnih profilov IES za fotometrično osvetlitev
Poleg vzpona linearnega poteka dela so 3D-umetniki (zlasti tisti, ki se ukvarjajo z arhitekturno vizualizacijo) začeli uporabljati datoteke, imenovane svetlobni profili IES, za bolj realistično posnemanje osvetlitve iz resničnega sveta.
Profile IES so prvotno ustvarili proizvajalci, kot je General Electric, kot način za digitalno kvantifikacijo fotometričnih podatkov o svetlobi. Ker svetlobni profili IES vsebujejo natančne fotometrične informacije o obliki svetlobe, svetilnosti in padcu. Razvijalci 3D so izkoristili priložnost in dodali podporo IES v večino večjih paketov 3D.
Zakaj bi ure in ure poskušali posnemati svetlobo iz resničnega sveta, če pa lahko uporabite profil IES in imate pravo stvar?
CG Arena ponuja nekaj odličnih slik, s katerimi si lahko predstavljate, kako izgleda svetlobni profil IES.
Uporaba globinske ostrine
Učinki globinske ostrine (zamegljenega ozadja) so eden najpreprostejših načinov za povečanje realizma vaših upodobitev, ker je to nekaj, kar tesno povezujemo s fotografijo v resničnem življenju.
Uporaba plitke globinske ostrine pomaga izolirati vaš motiv in lahko skokovito izboljša vašo kompozicijo, če jo uporabljate v ustreznih situacijah. Učinke globine je mogoče izračunati med upodabljanjem znotraj vašega 3D-paketa ali uporabiti v postprodukciji s prehodom z-globine in zameglitvijo leče v Photoshopu. Uporaba učinka v objavi je daleč hitrejša pot, vendar vam nastavitev globine polja znotraj vaše primarne aplikacije omogoča večji nadzor nad učinkom.
Dodaj kromatsko abberacijo
Ime se sliši zapleteno, vendar je dodajanje kromatične aberacije vašim upodobitvam verjetno najlažja tehnika na tem seznamu.
Kromatska aberacija se pojavi pri fotografiranju v resničnem svetu, ko leča ne uspe prikazati vseh barvnih kanalov na isti konvergenčni točki. Pojav se kaže kot "barvne obrobe", kjer visoko kontrastni robovi kažejo subtilen rdeč ali moder obris.
Ker se kromatična aberacija naravno ne pojavi pri osvetlitvi CG, so 3D-umetniki razvili načine za ponarejanje pojava tako, da zamaknejo rdeči in modri kanal upodobitve za piksel ali dve v Photoshopu
Kromatska aberacija lahko doda realističnost upodabljanju, lahko pa ga tudi zmanjša, če je učinek pretiran. Naj vas ne bo strah preizkusiti, vendar ne pozabite, da je subtilnost vaš najboljši prijatelj.
Uporaba Specular Maps
Večina umetnikov se že zelo zgodaj nauči uporabljati zrcalne zemljevide, vendar si vsekakor zasluži omembo za vsakogar, ki še ni sodeloval.
Spekularni zemljevidi povedo vašemu upodabljalnemu mehanizmu, kateri deli vašega modela morajo imeti visoko zrcaljenje (sijaj) in kateri morajo biti bolj razpršeni. Uporaba zrcalnih zemljevidov poveča realističnost, ker priznajmo si – večina predmetov v naravi ne prikazuje enakomernega sijaja, a ko izpustite zrcalni zemljevid, bo vaš model upodobljen točno tako.
Tudi za predmete, ki imajo razmeroma enakomeren sijaj (glazirana keramika, polirana kovina), še vedno uporabite zemljevid specifikacij, da boste lažje razkrili površinske nepravilnosti zaradi prask, udrtin in udrtin.
Grunge It Up
Ne vidite »napake popolnosti« tako pogosto kot v zgodnjih dneh CG, toda za tiste, ki potrebujete opomnik: ne bojte se dodati nekaj umazanije in peska vaši modeli in teksture.
Večina predmetov iz resničnega sveta ni čistih in nedotaknjenih, zato lahko puščanje modelov takšnih izgleda leno in bo skoraj zagotovo ogrozilo vaše iskanje fotorealizma. Ni nujno, da gre samo za teksturne podrobnosti – poskusite nekaterim svojim modelom dodati obsežne razpoke in uničenje, še posebej, če delate v okoljih iger v slogu FPS.
Imejte v mislih tudi idejo o nepopolnosti, ko poseljujete svoje prizore. Razen če se boste odločili za zelo uglajeno arhitekturno razstavno upodobitev, razpršite nekaj rekvizitov naravno po celotnem prizoru, da bo prostor videti v katerem živite.
Dodaj asimetrijo
Možnost vklopa simetrije pri modeliranju ali kiparjenju lika je veliko razkošje – to pomeni, da moramo kot modelarji opraviti le polovico dela in nam nikoli ni treba skrbeti, da je eno oko večje od drugega, ali zagotoviti, da se leva ličnica ujema z desno (saj veste, tiste moteče težave, ki mučijo tradicionalne slikarje in kiparje).
Toda ko pride čas, da opravite zadnji podatek podrobnosti in postavite svoj model, je odlična ideja, da izklopite simetrijo in svojemu liku dodate nekakšno asimetrično variacijo.
Ne glede na to, ali gre za pozo, kostum ali podrobnosti teksture, bo asimetrija naredila vaše modele bolj realistične in obstaja velika verjetnost, da boste na koncu dobili bolj dinamično in uspešno končno podobo.
